nondoufeito

>
Mondo Club – Vigo
15 de maio de 2026 · Venres > 21:00 h

A artista compostelá e o grupo vigués fúndense en «Voy a pensar en ti”, e presentarán en Vigo un EP conxunto no que alumbran o groove do novo pop.

O vindeiro 15 de maio de 2026, o Mondo Club acollerá un dos directos máis especiais da tempada coa actuación conxunta de mariagrep y Mundo Prestigio, dentro do ciclo Intermodal.

A artista compostelá e o grupo vigués presentan sobre o escenario o seu primeiro traballo conxunto, o EP “Voy a pensar en ti”, un proxecto que nace de anos de afinidade artística e colaboracións previas, e que agora cristaliza nunha proposta compartida onde ambas identidades se funden nunha soa.

Este traballo supón un exercicio de sinestesia sonora no que conflúen os seus universos creativos, dando lugar a un son propio dentro da escena alternativa estatal. O EP móvese entre o groove do novo pop e unha estética que dialoga con referencias como Clairo, Men I Trust ou Khruangbin, transitando entre a sensualidade da canción melódica dos anos 70 e unha psicodelia suave e envolvente.

A unión de mariagrep y Mundo Prestigio non é casual: ambos proxectos xa cruzaran camiños en temas como “Cogollito” ou “Superbuena”, anticipando unha conexión artística que agora se formaliza neste lanzamento e nunha xira que percorrerá distintas cidades ao longo de 2026.

O directo en Vigo será unha oportunidade única para experimentar en vivo esta proposta híbrida, onde a atmosfera, o groove e a complicidade escénica fan resoar ecos e influencias que nos poden levar polos camiños de Clairo, Men I Trust, Elia y Elizabeth, Faye Webster, Susana Estrada ou Khruangbin, entre outros, construíndo unha experiencia sonora singular.

Ademais, o EP verá a luz nunha edición limitada en vinilo de 10”, dispoñible en concertos e tendas especializadas, reforzando o carácter especial deste lanzamento.

Data: 15 de maio de 2026
Cidade: Vigo
Ciclo: Intermodal
Sala: Mondo Club

>
Palacio da Ópera – A Coruña
10 de xullo de 2026 · Venres > 21:00 h

O músico sueco presentará o seu novo disco en Galicia, nun concerto que percorrerá tamén algúns dos temas máis emblemáticos da súa carreira

José González é recoñecido como un dos intérpretes en directo máis cativadores da música contemporánea. As súas actuacións móvense con naturalidade entre unha intimidade case susurrada e un son poderoso e cheo de matices, onde ritmos complexos e cambios dinámicos enchen a sala e manteñen o público completamente concentrado. Crea unha sensación de escala e profundidade que fai que cada concerto resulte expansivo, intenso e emocionalmente resonante. Ten esgotado entradas de maneira constante en salas de concertos e teatros de todo o mundo, construíndo unha reputación glojose-gonzalezbal como un artista imprescindible en directo.

Co lanzamento do seu novo álbum Against The Dying Of The Light, publicado o 27 de marzo —precedido polos sinxelos “Pajarito” e o tema que dá título ao disco—, González regresa aos escenarios con novo material que amplía o seu inconfundible son. O álbum reflexiona sobre a humanidade, a tecnoloxía e a incerta dirección do mundo contemporáneo, combinando estas temáticas co seu característico estilo de composición melódica e rítmica. No seu próximo directo, estas novas cancións entrelázanse con algúns dos temas máis destacados do seu repertorio, equilibrando introspección e forza rítmica.

Desde o seu álbum de debut Veneer (2003), que inclúe o icónico tema “Heartbeats”, José González construíu unha reputación internacional ao longo de máis de dúas décadas de aclamada composición e xiras. O seu último álbum de estudo, Local Valley, publicouse en 2021, seguido en 2023 por unha celebrada edición do 20.º aniversario de Veneer e unha intensa xira internacional durante 2023 e 2024. Agora regresa cun novo disco e un renovado espectáculo en directo que reflicte a amplitude da súa evolución artística.

Os concertos de José González caracterízanse pola precisión, a calidez e unha forte presenza escénica: actuacións nas que conviven o detalle sutil e un son expansivo, e nas que o público se ve envolto nunha atmosfera compartida de atención e emoción. A próxima xira presenta un artista no momento máis alto da súa traxectoria, ofrecendo unha experiencia en directo que é ao mesmo tempo íntima e monumental.

>
Sala Capitol – Santiago de Compostela
20 de decembro · Sábado > 21:00 h

Unha das bandas de referencia do pop e soul estatal, coa voz única de Nina de Juan. Regresan aos escenarios cunha nova posta en escena e repertorio para pechar o ciclo deste 2025.

Morgan é unha banda madrileña fundada en 2012 e formada actualmente por Carolina de Juan, Paco López, Ekain Elorza e David Schulthess. O seu álbum de estrea, NORTH, producido por Jose Nortes, foi lanzado en febreiro de 2016. Con este álbum comezaron a súa andaina e unha xira de presentación por diversas cidades e locais. En 2017, autoeditaron o álbum e continuaron de xira polo país, dando case 100 concertos en salas de concertos, locais e festivais.

Tras só dous meses de parón desde que pecharon a súa primeira xira na sala Ochoymedio de Madrid, o seu segundo álbum, AIR, tamén producido por José Nortes, sae á venda en marzo de 2018.

Con AIR, comezaron a súa segunda xira, unha vez máis percorrendo o país, visitando salas de concertos, festivais, teatros e auditorios. A XIRA AÉRIA, despois de case 200 concertos, rematou na sala Apolo de Barcelona a principios de 2020.

Morgan regresa aos escenarios coa xira “Hotel Tour 2025”, na que presentarán o seu esperado cuarto traballo de estudo: “HOTEL MORGAN”.

Este novo disco representa unha nova parada na súa viaxe, un espazo creado especialmente para acoller estas novas cancións. “HOTEL MORGAN” é un lugar simbólico e temporal onde cada tema ten o seu propio sitio, conta a súa historia e é libre no seu espazo, pero en harmonía coas demais.

É un punto de partida e de encontro. O hotel desde o que sairán tocar, onde vivirán, trasnoitarán, descansarán e soñarán co que está por vir. Un lugar que lles representa neste momento do camiño e que (oxalá) sexa un máis dos moitos que quedan por diante.

>
Palacio da Ópera – A Coruña
7 de decembro · Domingo > 21:00 h

Considerada a gran embaixadora do fado contemporáneo, Mariza leva dúas décadas conquistando escenarios de todo o mundo. A súa presenza en Intermodal supón unha oportunidade excepcional para gozar da súa voz inconfundible en Galicia.

Máis de 20 anos de carreira dunha artista que non precisa presentación nun camiño que comezou discretamente, como un fenómeno local case oculto, compartido só por un pequeno círculo de admiradores de Lisboa. 

É o que fixo que Mariza, e a súa extraordinaria voz, se convertesen nunha das estrelas máis aplaudidas no circuito de World Music. E unha verdadeira embaixadora do Fado que non dubida en levalo por camiños novos e atrevidos, sen perder nunca de vista a súa alma.

Ningún outro artista portugués desde Amália Rodrigues construiu unha carreira internacional con tanto éxito, referencias entusiastas dos críticos musicais máis esixentes e unha interminable sucesión de premios e distincións internacionais.

Como sempre, os seus compañeiros musicais seguen sendo só os mellores: Jacques Morelenbaum e John Mauceri, José Merced e Miguel Poveda, Gilberto Gil e Ivan Lins, Lenny Kravitz e Sting, Cesária Évora e Tito Paris, Vanesa Martín e Sergio Dalma, Rui Veloso e Carlos do Carmo. E o seu repertorio, aínda que segue firmemente ancorado no Fado clásico e contemporáneo, expandiuse para incluír mornas caboverdianas, clásicos de Rhythm & Blues e calquera outra melodía que lle sexa querida.

Todo comezou co seu álbum debut, Fado em Mim, lanzado en 2001, que rapidamente a levou a numerosas actuacións internacionais de gran éxito: o Festival de Verán de Quebec, onde recibiu o Primeiro Premio (Mellor Interpretación), Central Park en Nova York, o Hollywood Bowl, o Royal Festival Hall, o Festival Womad; e que acabou por gañarlle o premio da BBC Radio 3 como Mellor Artista Europeo no campo da World Music. O seu primeiro álbum alcanzaría 6 discos de Platino.

Xa demostrou ser unha gran artista internacional, de forte orixinalidade e enorme talento. A nena de Mozambique, criada no popular barrio lisboeta da Mouraria, apoderouse das raíces da súa cultura musical e convertiuse nunha artista universal capaz de abrirse ao mundo sen perder a súa intensa conciencia da súa identidade portuguesa.

O dúo australiano de irmáns xemelgos, recoñecidos polas súas harmonías vocais e un estilo íntimo que combina folk-pop e emoción directa. Estrea en Galicia dentro do marco de Intermodal.

>
Teatro Colón – A Coruña
21 de novembro · Venres > 21:00 h

Os irmáns xemelgos Josef e Jan Prasil naceron en Alemaña, pero medraron en Italia. Os seus pais teñen raíces na República Checa e Australia. Buscando avanzar nas súas carreiras musicais, mudáronse máis tarde a Australia. En 2019, a parella decidiu regresar a Europa.

A identidade musical de Amistat atopa resonancia en paisaxes sonoras modernas que lembran a Simon & Garfunkel, ao tempo que se basea na influencia de artistas como Ben Howard, Kings of Convenience e Kodaline. A súa música cobra vida en directo, ofrecendo un refuxio para a conexión emocional, a curación e a inspiración. As súas harmonías vocais, moldeadas polas súas distintas personalidades e inclinacións musicais, crean unha sinerxía única que se experimenta mellor en primeira persoa.

As súas letras son profundamente auténticas e reflicten a sabedoría que adquiriron das súas experiencias na vida e no amor. As súas cancións son un medio a través do cal comparten as súas historias persoais e as ideas que adquiriron ao longo do camiño, moitas das cales foron escritas durante as súas viaxes.

Como xemelgos, Josef e Jan comparten un vínculo único que impregna a súa música dunha conexión excepcional. As súas harmonías entrelázanse á perfección, reflectindo a súa proximidade e comprensión mutuas. Esta fusión vese aínda máis enriquécida pola súa voz sincera e narrativa. Amistat consegue capturar na súa música as súas fontes de inspiración, a miúdo extraídas da súa vida na estrada de xira. 

Desde 2012, Amistat lanzou seis EPs e o seu álbum de estrea, Parley, o que os levou a realizar extensas xiras por Australia e Europa, incluíndo aparicións nalgúns dos festivais máis prestixiosos de Australia, como o Woodford Folk Festival, o National Folk Festival, Fairbridge e Nannup. O dúo tamén gañou o premio Maton Guitar Award á Mellor Artista Emerxente do Ano 2018 no Festival Folclórico de Port Fairy. En 2022, realizou máis de 150 concertos en menos de sete meses en 10 países.

Tras a súa exitosa xira europea en abril de 2024, con entradas esgotadas en varios continentes, volve aos escenarios en 2025. Amistat móstranos no seu traballo o fermoso que é gozar da vida con xente fermosa, como se pode ver no seu último álbum, “Colour in Life”, onde falan da xente que coñecemos e da cor que achegan ás nosas vidas.

Los Angeles League of Musicians

Orixinarios de Los Ángeles mesturan cumbia sonidera, boleros románticos, chicha peruana, soul dos anos 60 e rockabilly, creando un son nostálxico e vibrante. Estrea en Galicia dentro do marco de Intermodal.

>
Sala Capitol – Santiago de Compostela
7 de novembro · Venres > 21:00 h

No vibrante tapiz da escena musical dos Ánxeles, LA LOM destaca pola súa capacidade para entrelazar sen esforzo os diversos xéneros e culturas da cidade na súa música. Abreviatura de The Los Angeles League of Musicians (A Liga de Músicos de Los Ángeles), LA LOM está formada polos nativos de Los Ángeles Zac Sokolow (guitarra), Jake Faulkner (baixo) e Nicholas Baker (batería/percusión).

As raíces de LA LOM remóntanse a 2019, cando a banda se formou para tocar cinco noites á semana no vestíbulo do histórico Hotel Roosevelt en Hollywood Boulevard. Inicialmente encargada de proporcionar música de fondo para hóspedes do hotel, turistas e transeúntes, LA LOM axiña comezou a experimentar cun repertorio que transcende xéneros e reflicte a diversa diáspora musical dos anxeles.

LA LOM comezou reinterpretando versións instrumentais das baladas soul dos anos 50 e 60 que escoitaron de pequenos na emisora ​​de música country K-EARTH 101 dos Ánxeles, evocando a estética relaxada que define a rexión e inspirándose en figuras como Smokey Robinson, Aaron Neville e Brenda and the Tabulations. A súa paleta sonora ampliouse para abarcar o atractivo romántico dos clásicos boleros mexicanos e a cumbia sonidera, entretecidos no propio tecido da paisaxe sonora da cidade, resoando polas rúas desde equipos de son de automóbiles, festas nos xardíns traseiros e animadas salas de baile.

LA LOM creou un son que mestura todos estes elementos co acento vibrante da guitarra da chicha peruana e o country de Bakersfield. A herdanza musical de Zac Sokolow abrangue xeracións. Comezou a súa andaina creativa actuando xunto ao seu pai, unha figura respectada na comunidade bluegrass dos Ánxeles, cuxa familia se mudou de Bos Aires aos Ánxeles na década de 1930. Jake Faulkner provén dunha familia de artistas en Venice e coñeceu a Zac aos 16 anos. Zac e Jake perfeccionaron o seu oficio a través de anos de colaboración en varias bandas dentro da vibrante escena rockabilly do sur de California antes de unirse para formar LA LOM. Nicholas Baker mergullouse na música latina dende a infancia coa súa avoa, que proviña dunha familia de músicos de Durango, México, e gañou fama como DJ nunha emisora ​​de radio en español en Tucson, Arizona. Estudou percusión latina co recoñecido baixista e percusionista neoiorquino Roberto Miranda.

LA LOM ascendeu rapidamente, tocando para miles de persoas e captando a atención de Beck, Vampire Weekend e Zane Lowe.

Unha homenaxe musical a Paco de Lucía que reúne a algunhas das figuras máis destacadas do flamenco actual. Un espectáculo inédito con estrea en Intermodal.

Israel Fernández
David de Jacoba
Diego del Morao
Miguel Fernández “El Yiyo”
Moisés Fernández (Dir. Artística)
Delia Membrive
Juan José Suárez “Pakete”  (Dir. Artística)
Israel Suárez “Piraña”
Antonio Sánchez

…

>
Auditorio Mar de Vigo
10 de outubro · Venres > 21:00 h

Nesta proposta inédita, algunhas das figuras máis recoñecidas do flamenco actual reúnense para render tributo ao xenio de Alxeciras. “Dedicado a Paco” non é só un concerto, senón un diálogo vivo entre tradición, virtuosismo e emoción profunda que abrirá o Ciclo Intermodal 2025.

Israel Fernández  Cantaor toledano, é unha das voces máis aclamadas do flamenco actual. Posúe un estilo moi persoal que fusiona o respecto pola tradición cunha sensibilidade moderna e libre. Publicou discos de gran éxito como Amor e Pura Sangre, e foi nomeado aos Latin Grammy. A súa estética visual e carisma convérteno nun icono xeracional, abrindo o flamenco a novos públicos.

David de Jacoba  Cantaor granadino, é un dos discípulos máis destacados da escola de Enrique Morente. Saltou á fama como cantaor oficial de Paco de Lucía. O seu cante é ortodoxo, xondo e cheo de matices, cun gran coñecemento dos paus clásicos. Hoxe en día é unha referencia do cante tradicional con toques persoais.

Diego del Morao  Guitarrista de Xerez, fillo do lendario Moraíto Chico. É un dos mellores guitarristas flamencos contemporáneos, e desenvolveu un estilo poderoso e fresco, cun compás demoledor e un sentido harmónico innovador. Acompañou a grandes artistas como José Mercé, Diego el Cigala ou Israel Fernández. Combina a escola xerezana cunha visión moderna e elegante.

Miguel Fernández “El Yiyo”  Bailaor catalán, nado en Badalona, é un dos novos talentos do baile flamenco. Cunha presenza escénica impresionante, El Yiyo fusiona o flamenco máis tradicional con influencias contemporáneas, achegando frescura, expresividade e unha estética moi coidada. É coñecido pola súa forza interpretativa e técnica depurada.

Israel Suárez “Piraña”  Percusionista de referencia, formou parte das bandas de Paco de Lucía ou Vicente Amigo, e hoxe colabora con artistas como Rubén Blades, Jorge Pardo ou o propio Israel Fernández. É un dos grandes renovadores do caixón flamenco, achegando precisión rítmica, sabor afroperuano e unha enorme creatividade. A súa figura é clave na evolución do acompañamento rítmico flamenco.

Antonio Sánchez  Guitarrista flamenco (sobriño de Paco de Lucía), coñecido pola súa elegancia técnica e pola participación en proxectos contemporáneos. No ámbito profesional é moi valorado pola súa musicalidade, sobriedade e fidelidade ao legado da familia Lucía.

Delia Membrive  Cantaora malagueña, coñecida pola súa forza expresiva e coñecemento dos cantes tradicionais. Participou en importantes tablaos e espectáculos, e é moi valorada dentro do circuíto profesional. O seu cante é profundo, con eco andaluz e unha entrega moi sentida en escena. Aposta por un flamenco puro dende unha perspectiva nova e feminina.

J. José Suárez “Pakete”  (Dirección artística)  Guitarrista e produtor flamenco, Pakete pertence a unha xeración que traballa na fusión flamenca dende os anos 90. É recoñecido pola súa versatilidade, técnica depurada e por integrar o flamenco con outras músicas urbanas e latinas. Aínda que non é unha figura mediática, é dos músicos máis respectados.

Moisés Fernández  (Dirección artística) Embaixador galego no mundo do flamenco, Moisés Fernández é tamén membro do grupo Tacón Gitano e colaborou cos artistas de maior renome do panorama internacional.